Intérieur du Photographe
SOURCES - superbe blog
http://expositions.bnf.fr/atget/arret/02.htm
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Au XIXe siècle, la fréquentation des cabarets et des théâtres est un aspect fort important de la culture urbaine, populaire ou petite-bourgeoise.
Accusés de favoriser l’ivrognerie, la violence et la prostitution, les cafés populaires et les cabarets sont souvent dénoncés comme des lieux de débauche.
Pendant tout le XIXe siècle, le peuple de Paris fréquente des bals publics où l’on danse les dernières danses à la mode. En 1843, les fils Mabille ouvrent sur les Champs-Elysées un bal révolutionnaire par son utilisation de l’éclairage au gaz et de danseurs professionnels.
Les Parisiens vont rire et pleurer devant toutes sortes de drames, mélodrames, vaudevilles, opéras et opéras-comiques. Si le théâtre de Guignol est plutôt destiné aux pauvres,
si L’Ambigu-Comique ou La Gaîté ont la réputation d’être des salles populaires, la majorité des théâtres de boulevard accueille un public mêlé : même si le petit peuple domine les salles, les billets bon marché (quelques dizaines de centimes au “ paradis ”) et plus chers (parfois cinq francs la place dans une loge) imposent une certaine diversité sociale.
Offenbach triomphe aux Variétés sous le Second Empire, tandis que les pièces de Labiche et de Meilhac et Halévy remportent des succès éclatants dans les théâtres de boulevard des années 1870 et 1880.
Auteur : Ivan JABLONKA
Sources
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Cour du Dragon, vers 1900
quartier Saint-Germain-des-Prés, Paris VIèBelle composition dynamique servie par des perspectives et courbes harmonieuses,
contrariées par le chaos des voitures à bras du premier plan.
On remarque sur la gauche l'enseigne de l'atelier de ferronnerie "Aux Fabriques St
Germain Maison Anglade, ancienne maison Julien". Des lits en fer s'entassent sur la
droite. Il est intéressant de souligner que Man Ray a acquis une variante de cette image.Très belle épreuve qui a conservé ses tonalités d'origine.
La cour du Dragon fut connue sous cette dénomination avant que la rue y prît part ; mais elle ne servait pas encore de passage au beau milieu du règne de Louis XIV. C'était alors l'ancienne Académie, dite bientôt l'académie Royale, sous la direction de Longpré et de Bernardy. Elle comptait autant de pensionnaires que la nouvelle, ouverte rue des Canettes.
L'une et l'autre suivaient à l'envi les traditions de la première institution de ce genre, fondée par Pluvinel, sous la régence de Marie de Médicis.
Les jeunes gens y apprenaient surtout ce dont un gentilhomme se passe le plus difficilement l'équitation, les armes, les mathématiques et la danse.
En cette cour du Dragon, rue du Sépulcre, demeurait vers l'année 1770 Mlle Dubois, de la Comédie-Française, chez laquelle M. de Sarral avait ses grandes entrées, dans le même temps que Dorat ses petites.
Cour de Rohan, 1915
quartier de la Monnaie, Paris VIèCette image met en valeur la richesse du décor floral qui donne à ce lieu secret une
atmosphère doucereuse, malgré des façades modestes.
Belle épreuve aux tonalités bien conservéesL'hôtel de Rohan a été construit en 1705 par l'architecte Delamair pour le comte du fils du prince et de la princesse de Soubise, d'abord évêque de Strasbourg avant d'être nommé cardinal de Rohan.
L'hôtel a accueilli quatre cardinaux de Rohan. Napoléon Ier en fit le siège de l'Imprimerie impériale et du dépôt des Archives nationales. L'hôtel de Rohan abrite aujourd'hui une partie des archives nationales. A voir Le bâtiment en lui-même Les Chevaux du soleil sculptés par Robert Le Lorrain. Le cabinet des Singes.
A faire Visiter ce superbe hôtel particulier A proximité Le musée Picasso
L'hôtel de Soubise
Cour de Rohan, 1915
quartier de la Monnaie, Paris VIèRemarquons sur la gauche au premier étage le couple à la fenêtre ainsi que les cages à
oiseaux.
Epreuve aux tonalités homogènes. Fente de 2 cm dans la partie supérieure gauche de
l'épreuve. Petit fente et pli dans la partie supérieure droite. Traces de punaise dans la
partiie intérieure droiteRue Xavier Privas vue depuis le croisement avec
la rue de la Huchette, vers 1900
quartier de la Sorbonne, Paris VèLe renfoncement sur la droite avec les vitrines en biais et le balcon existent toujours. Les
affiches collées sur le pignon de l'hôtel de Vannes vantent les bains de mer àFouras et
aux Sables d'Olonne. Les commerces en vis à vis sont des débits de boissons...« Son appellation vient d'une enseigne attestée à la fin du XIIIe siècle : la Huchette d'or. Célèbre dès la fin du Moyen Âge pour ses auberges, et au XVIIe siècle pour ses rôtisseurs et ses cabarets, elle était aussi malfamée, et ses coupeurs de bourses renommés. Les maisons anciennes y sont nombreuses.
Au no 14, à l'angle de la rue du Chat qui pêche, un médaillon plaqué sur la façade est orné d'un Y, rébus pour « lie-grègues », lacets de fixation entre culottes et hauts-de-chausse. La rue a retrouvé son activité bourdonnante du Moyen Âge avec l'implantation de nombreux restaurants méditerranéens ou exotiques
Le Château Rouge, rue Galande, 1899
quartier de la Sorbonne, Paris VèIl est intéressant de rappeller la réputation de traquenard du Château Rouge, où gueux et
alcooliques se retrouvaient au XIXè siècle. Au dessus du porche "Ancienne Maison
Cadoux", "vins, cafés, bières..."..
LE CHATEAU ROUGE RUE GALANDE
Par Bernard Vassor
Son nom, le Château Rouge, lui vient de lafaçade peinte en rouge "sang-de-boeuf 357 rue Galande*
Certains historiographes prétendent que ce fut la demeure
de Gabrielle d'Estrée, la favorite d'Henri IV ????
Sur les gravures du XIX° siècle, nous voyons que le prédécesseur
de Pierre Trolliet, était un nommé Cadiou.
Le Château-Rouge était le tapis-franc le plus infâme du quartier de la place Maubert. entre l'allée d'un hôtel louche et la porte d'un "assommoir" s'ouvrait un long couloir étroit. L'entrée du cabaret, était une vaste et close chambrée, de sordides buveurs attablés, hommes en blouses et filles crottées, abrutis par l'alcool. L'arrière -boutique était réservée aux riches souteneurs en vestes de velours et casquettes à pont.
Le raide, la verte et le gros-rouge étaient les seules boissons consommées dans ce lieu. C’était un asile de nuit pour vagabonds qui moyennant quelques centimes, étaient admis à « dormir à la corde», c’est-à-dire assis sur un banc, la tête appuyée contre une corde qu’on lâchait à deux heures du matin. Les pauvres bougres étaient alors jetés à la rue par le patron armé d’un nerf de bœuf, aidé dans sa triste besogne par des garçons qu’il a recruté parmi des lutteurs.
Saint Séverin, vers 1900
quartier de la Sorbonne, Paris Vè
Impasse des boeufs, rue Valette, 1898
quartier de la Sorbonne, Paris VèDans cette image où les façades délabrées s'imbriquent en trompe l'oeil, on aperçoit sur la
droite une échope de cordonnier"Ressemelage hommes dames,
talons hommes dames" et
une enseigne peinte de fabrique d'appareilsphotographiques "Ancienne maison Misoir".
Fente de 1 cm en haut à gauche de l'image.Saint-Julien-le-Pauvre, 1898
quartier de la Sorbonne, Paris VèJolie vue dans laquelle le vieil homme assis devant l'entrée
permet d'établir une échelle.
D'abord modeste chapelle d'un hospice élevé au carrefour de deux grandes voies romaines partant de Lutèce, elle fut détruite lors de
l'invasion des Normands en 886. En ruine, Henri Ier en fit ensuite don à l'évêque de Paris vers 1030. L'église actuelle ne fut ensuite
commencée que vers 1170 et terminée vers 1240, ce qui en fait l'une des plus anciennes de Paris.
En 1655, elle est cédée à l’Hôtel-Dieu de Paris.
Durant la Révolution française elle est déclarée bien national et devient grenier à sel en 1790. Elle retrouve sa vocation religieuse en 1826 et est consacrée au rite byzantin en 1886.
Une iconostase réalisée en 1900 sépare le chœur de la nef.
Une dalle de l'ancienne voie romaine de Lutèce à Orléans
se trouve en bas et à droite de la façade
Saint-Julien-le-Pauvre, 1898
quartier de la Sorbonne, Paris VèRemarquons au premier plan sur la droite la femme près du puits et les vestiges de
colonnes ouvragées dans les restes du ramparts.
Saint-Julien-le-Pauvre, 1898
quartier de la Sorbonne, Paris Vè
Remarquons au fond de la cour, un réduit contenantbombonnes de vin, tonneaux et
divers objets.
Angle de la rue Laplace et de la rue de la Montagne-Sainte-
Geneviève, 1898
quartier de la Sorbonne, Paris Vè
Cette prise de vue vers l'église Saint-Etienne-du-Mont met en valeur le premier plan, où
l'on aperçoit une exceptionnelle enseigne "Lecture" en forme de livre ouvert.
A l'angle des rues, se trouve l'épicerie "F. Morlé" surmontée d'une enseigne "Ancienne maison
Audois, fruits et primeurs, salaisons d'Auvergne, Chocolat Vinay".
Sur la devanture de droite, la presse parisienne côtoie des bêches et des balles pour enfants.
Auberge du Cheval Blanc, 4 rue André Mazet, 1908
quartier de la Monnaie, Paris VIèL'Auberge du Cheval Blanc est un ancien relais de Poste, d'où partaient, sous le règne de
Louis XIV, les diligences pour Orléans.Remarquons les rideaux du rez-de-chaussée, qui
contrastent avec la façade décrépie de l'édifice.
Paris
Cour de l'Auberge du Cheval Blanc, rue Mazet
Un magnifique coupe-gorge à la Louis XIII !
Auberge du Cheval Blanc, 4 rue André Mazet, 1908
quartier de la Monnaie, Paris VIèL'Auberge du Cheval Blanc est un ancien relais de Poste, d'où partaient, sous le règne de
Louis XIV, les diligences pour Orléans.Déchirures sur le bord supérieur et le côté gauche, ainsi que deux traces de
manipulations. Pli à l'angle inférieur droit.
27 rue Saint-André-des-Arts, depuis la rue Gît-le-Coeur. 1899
quartier de la Monnaie, Paris VIèAu n° 27 rue Saint-André-des-Arts, se trouve le bel Hôtel Duchesne (dit également
Maison des Trois Chapelets) dont l'actuelle façade ornée d'un élégant balcon date de
1748. Au rez-de-chaussée de l'hôtel particulier se trouvent, sur la gauche, une boutique
"d'éclairage" et "transformation de lampes en tout genre" et, sur la droite, la "Boucherie
St André des Arts L. Duval".L'hôtel abrite également la "Clinique des Yeux du Dr
Landolt" ainsi que l'établissement "M. Gabriel, Peinture Vitrerie".
Remarquons au premier la réclame du marchand de vinde la rue Gît-le-Coeur "[...]des vins sans eaux".
Rue de Buci PARIS 6è
Cette voie fut ouverte au XIIIe siècle. Elle prit le nom de Buci dès 1352 en l'honneur de Simon de Buci, premier Président au Parlement de Paris en 1341 qui acheta en 1350 la porte Saint-Germain sur laquelle donnait cette rue.
Elle fut également appelée :
« rue qui tend du Pilori à la Porte de Buci »,
car un pilori existait à côté de l'Abbaye de Saint-Germain-des-Prés en vertu d'une charte accordée par Philippe-le-Hardi à cette abbaye.
À l'angle de la rue de Buci et de la rue Dauphine, chez le traiteur Nicolas Landelle, de 1729 à 1739, se réunissait la célèbre goguette du Caveau, première du nom. La salle basse où elle se réunissait donna son nom à la société. Il se perpétuera jusqu'en 1939, à travers quatre sociétés successives différentes.
- Le Café de Buci, situé à l'angle des rues de Buci, Mazarine et Dauphine, classé aux monuments historiques
- Le Molière, situé au 12 rue de Buci est classé monument historique. En effet, à quelque mètres se tenait le jeu de paume de la Croix Blanche,de plus, ce fut le lieu où Jean-Baptiste Poquelin pris son célèbre pseudonyme, Molière.
lien intéressant
http://www.eugene-atget.com/atget-3-decembre-
http://www.eugene-atget.com/pages/f
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Eugène Atget 1912Zoniers. Porte d'Italie (13e arrondissement)Les fortifs et la zone
No man's land inconstructible, la zone est un anneau de 300 mètres de large qui entoure Paris au-delà des fortifications de Thiers laissées à l'abandon.
C'est dans cette zone que se regroupent les chiffonniers pour y vivre et trier leur butin.
Eugène Atget, photographe infatigable de Paris, est un des rares photographes à s'être intéressé à la zone au tournant du XXème siècle.Les habitants
par Guillaume Le Gall
Petits métiers et habitants
Sur la scène de ce théâtre urbain, Atget photographie l'activité du commerce de la rue (petits métiers, boutiques, étalages, etc.).
La série des petits métiers d’Atget, commencée en 1897, s’inscrit dans une longue tradition iconographique qui s’affirme comme un genre, et à l’intérieur duquel nous distinguons deux types de productions différentes. L’une est d’origine populaire (la production des graveurs de la rue Saint-Jacques par exemple), l’autre relève davantage des grandes suites d’auteurs (Abraham Bosse, Bouchardon, etc.).Certaines photographies de petits métiers d’Atget présentent des analogies formelles et structurelles avec ces dernières. Seulement, le photographe ne se contente pas de réinterpréter cette tradition,il réussit à inventer un nouveau style documentaire.
Eugène AtgetZoniers. Poterne des Peupliers (13e arrondissement)
Chez Atget, en effet, le petit métier ne se réduit pas au seul motif pittoresque que le folklore du XIXe siècle avait mis à la mode, mais intègre celui-ci dans son environnement proche.
Eugène AtgetZoniers. Poterne des Peupliers (13e arrondissement) 1912Après avoir photographié les petits métiers, Atget s'intéresse aux étalages, aux boutiques et aux marchés. Ces activités présentent pour lui des aspects qui participent à la morphologie générale du vieux Paris. Ainsi, les marchandises exposées sortent du cadre strict de la boutique, débordent sur les trottoirs.
Eugène AtgetZoniers. Porte d'Italie (13e arrondissement)
Les kiosques, notamment, deviennent chez Atget des formes anthropomorphiques qui rappellent les marchands ambulants photographiés quelques années plus tôt, et s'opposent au nouveau développement du commerce que sont les grands magasins de la ville haussmannienne.
Zoniers et populations marginales
Le vieux Paris n'est pas seulement une nouvelle catégorie de l'histoire urbaine inventée par des personnalités attachées au souvenir d'un passé, il est l'une des conséquences majeures de l'haussmannisation. Les grands travaux de rénovation urbaine ont fait apparaître, par contraste, le vieux tissu urbain comme une trace de l'ancienne ville. Dans une certaine mesure, Atget rend compte de ce processus. Mais le photographe ne s'arrête pas à la seule description de la ville comme artefact, il élargit son champ d'intérêt à la population marginalisée par les transformations urbaines. Ainsi, les habitants de la zone, périphérie du centre haussmannien, constituent pour lui un sujet qu'il va traiter sous la forme d'un album : Les Zoniers.
Eugène AtgetPorte d'Ivry, 18 et 20 impasse Masséna, sur les fortifications (13e arrondissement), 1913Propriété de l'armée, cette zone était non aedificandi, c'est-à-dire qu'aucune habitation fixe ne devait s'y construire. Dans cet album, Atget fait le portrait d'une population démunie qui vit sur une zone située entre les fortifications et la banlieue. Il dresse une typologie des constructions éphémères et, souvent, photographie les zoniers dans leur environnement immédiat.
Eugène AtgetMarchande de mouron 1899Le propos d'Atget est assez clair. Alors que le centre de Paris se modernise et offre un certain confort, les marges de la ville sont habitées par une population laborieuse. Atget fait le constat de cette configuration urbaine et invente une nouvelle approche documentaire en photographie. C'est en partie pour son nouveau style documentaire que de nombreux photographes des années vingt vont le tenir pour le précurseur de la photographie moderne.
Eugène AtgetZoniers. Poterne des Peupliers (13e arrondissement)
Eugène AtgetZoniers. Porte de Choisy (13e arrondissement)
Eugène AtgetChiffonniers. Boulevard Masséna (13e arrondissement
Eugène AtgetZoniers. Porte d'Ivry (13e arrondissement)
Eugène AtgetChiffonnier. Cité Trébert, porte d'Asnières (17e arrondissement)
Eugène AtgetIntérieur d'un chiffonnier. Boulevard Masséna (13e arrondissement)SOURCES
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Eugène AtgetRue Zacharie, en septembre 1899La rue
par Guillaume Le Gall
Les transformations d'Haussmann
Pressée par la révolution de 1848, l'œuvre du préfet Haussmann accomplit avec force les transformations de Paris commencées sous la Restauration.Le pouvoir en place voulait éviter de nouveau tout soulèvement populaire. Pour ce faire, il fut décidé de désengorger le centre de Paris, pour faciliter la circulation mais aussi pour assainir certains quartiers insalubres. Ainsi, les grandes percées des boulevards participaient de l'organisation générale du nouvel urbanisme parisien.
Rue Mouffetard 1899L'embellissement de Paris passa aussi par l'élévation de monuments. Posés au bout des grandes perspectives ouvertes par les voies de communication nécessaires au développement industriel et moderne dont Napoléon III voulait doter la capitale, les monuments du second Empire vont créer une rupture d'échelle avec le vieux Paris. Sans saisir les liens consubstantiels entre les monuments et leur environnement, l'administration haussmannienne négligera jusqu'au mépris le tissu urbain mineur. C'est ce que l'architecte viennois Camillo Sitte qualifia en 1889 de “maladie moderne du dégagement”.À cette critique que Haussmann rencontra maintes et maintes fois, il rétorquait dans ses Mémoires : “Citez-moi un ancien monument digne d'intérêt, un édifice précieux pour l'art que mon administration ait détruit ou dont elle se soit occupée sinon pour le dégager et le mettre en aussi belle perspective que possible.”
L'activité de la rue
Atget ne photographie jamais les transformations haussmanniennes.Ceci à tel point que l'on peut supposer une démarche consciente et volontaire. Dans tous ses travaux, il évite soigneusement les traces de ces transformations et préfère rendre compte de l’une des conséquences du processus de l'haussmannisation de la ville : la distinction entre un nouveau et un vieux Paris.
Eugène AtgetPlace Saint-Médard, rue Mouffetard 1899Le photographe s'intéresse donc à l'ancienne ville et aux activités qui s'y déroulent. Ces activités nombreuses sont, pour Atget, l'image d'un Paris qui persiste, et non pas une simple évocation nostalgique. Bien plus, ce vieux Paris, son mode d'organisation sociale, ses rites et ses usages présentent une véritable alternative à la modernité haussmannienne et à ses mutations.
Eugène AtgetUn coin rue Monge 1899Pour lui, les personnages qui animent ces rues façonnent l'espace urbain et sont, littéralement, la ville. Car les activités des petits métiers, des commerces de rue ou des étalages ne sont pas contraintes par les nouvelles dispositions de l'urbanisme haussmannien.
Eugène AtgetMontmartre, Maison de musette, rue du Mont-CenisAinsi, sur les photographies d'Atget, la profusion des marchandises portées à même le corps des marchands confère à la vieille ville une morphologie dynamique et vivante. Les étalages qui débordent sur les trottoirs, brouillant les limites entre l'espace privé et l'espace public, renvoient, eux, à l'organisation spatiale propre à la ville pré-haussmannienne.
Deux villes, deux théâtres
Atget photographie Paris en prenant le soin que jamais l’œuvre haussmannienne, pourtant largement achevée, n'investisse ses images. Il y avait donc pour Atget “deux villes” dans une même et une seule ville. Aussi, il est commode d'y distinguer deux théâtres et deux décors urbains. Loin des attractions de la vie moderne qui se déroulent sur les grands boulevards, Atget pose le décor de son théâtre urbain en photographiant les rues vides du vieux Paris.
Eugène AtgetSainte-Pélagie en août 1898, démolie en mai 1899. Dans le fond, l'hôpital de la Pitié 1898Quand il photographie l'activité des Parisiens, ceux-ci sont pris dans leur environnement immédiat que constitue le tissu urbain de la ville. Alors que d’un côté, “les façades haussmanniennes, construites isolément les unes des autres, doivent être comprises en un tout, en la seule page qu’elles dressent dans le déroulement du décor qu’elles trouent parfois” (Gustav Kahn), de l’autre côté, Atget photographie la scène d’un théâtre urbain qui renvoie au pittoresque du vieux Paris.
Eugène AtgetRue Villedo 1907Mais la notion de pittoresque est délicate et recouvre plusieurs sens, parfois contradictoires. Traditionnellement, le pittoresque est une catégorie esthétique [la vision pittoresque, “c'est la capacité de voir avec l'œil d'un peintre” (Reynolds)]. Mais, au XIXe siècle, la notion s'élargit et s'étend aux domaines de la ville et de l'urbanisme. La perception pittoresque devient cette capacité à faire resurgir la ville ancienne en partie disparue. De son côté, par un travail méticuleux sur les formes constitutives d'un passé, Atget évite toute nostalgie pittoresque généralement associée au vieux Paris.SOURCEShttp://expositions.bnf.fr/atget/arret/06.htm
Eugène AtgetVieille maison, coin rue de l'Abbaye et Cardinale 1900
Coin de la rue de l'échaudé - rue de Seine - PARIS SAINT GERMAIN DES PRES
Par Jean Pierre Crochet, mardi 13 janvier 2009 à 06:23sources son BLOG :
http://www.jeanpierrecrochet.fr/index.php/2009/01/13/2002-atget?cos=1
"Le Paris d’Atget n’est plus pour beaucoup parmi nous qu’un souvenir d’une délicatesse déjà mystérieuse. Il vaut tous les livres écrits sur ce sujet. Il permettra, sans doute, d’en écrire d’autres."
Pierre Mac Orlan, Atget photographe de Paris, Henri Jonquières éditeur, 1930
En se concentrant sur la « zone », cette ère géographique comprise entre les fortifications et la banlieue, Atget fait le portrait d’une population inscrite dans un environnement marginal et spécifique. Plus encore, il photographie un lieu de tension, entre ville et campagne, où une partie de l’histoire de la formation de Paris s’est écrite.
Atget, une rétrospective
Les terrains vagues Jacques Réda
"Appuyé dans cette attitude pensive à mon guidon, je me propose de créer l'Union pour la Préservation des Terrains Vagues. L'U.P.T.V […] Une moitié ou moins de ces espaces devrait être laissée à l'abandon. Avec le danger que représentent ces tas de planches et de plâtre, et l'insalubrité de ces épandages d'immondices et d'eaux sales ? Faîtes à tout hasard piquer vos enfants contre le tétanos, la typhoïde, ils ne s'enhardiront jamais trop. D'ailleurs on aura soin de ne pas abattre les palissades, en tôles et madriers capables de résister cent ans. Car quelque agrément qu'on éprouve quand on y rôde, le terrain vague se déploie d'abord, entre ces interstices, comme un plan de méditation."
Les ruines de Paris, Paris, Poésie Gallimard, 1993, p. 45-46.
Eugène Atget Chiffonniers. Porte d'Asnières, Cité Valmy (17e arrondissement) Tirage entre 1913 et 1915 d'après négatif de 1913 Photographie positive sur papier albuminé, d'après négatif sur verre au gélatino-bromure. Épreuve : 17,3 x 21,1 cm. Support : 39,4 x 27,5 cm© Bibliothèque nationale de France, Estampes Oa 173c réserve, microfilm : G045827. Mentions manuscrites au dos : numéro de négatif, et sur le support : titre et date de négatif : 1913
Eugène Atget Repasseur Tirage de 1899 ou 1900 d'après négatif de 1899 Photographie positive sur papier albuminé, d'après négatif sur verre au gélatino-bromure. Épreuve : 21,5 x 17,2 cm© Bibliothèque nationale de France, Estampes Oa 615 t.1, microfilm : G067169. Mentions manuscrites au dos : titre d'une autre main et numéro de négatif en partie effacé. Épreuve très pâlie
Eugène Atget Élargissement de la rue du Petit-Pont. Vue prise de la rue Galande, février 1908 Tirage entre 1908 et 1927 d'après négatif de 1908 Photographie positive sur papier albuminé, d'après négatif sur verre au gélatino-bromure. Épreuve : 16,7 x 21,5 cm Numéro de négatif coupé dans l'épreuve en bas à gauche© Bibliothèque nationale de France, Estampes Eo 109b boîte 15, microfilm : H042607, T040644. Mentions manuscrites au dos : titre et numéro de négatif
Chiffonniers Bd Masséna : Porte d'Ivry [13ème arr]. N ° Atget : 342. 1912. Photographie positive sur papier albuminé d'après négatif sur verre au gélatinobromure ; 17,3 x 21,6 cm (épr.) ; 39,4 x 27,5 cm (sup.. [Cote : BNF - Est. Oa 173c rés.
Eugène AtgetRue de l'Abbaye Paris 6è
Eugène AtgetCoin rue de l'Ave-Maria
Eugène AtgetRue Saint-Jacques, coin Saint-Séverin 1899
Eugène AtgetPalais-Royal, passage du Perron. Mai 1906
Eugène AtgetPassage Hulot, 41 rue Montpensier, juin 1906
Eugène AtgetPassage Beaujolais, 47 Montpensier, mai 1906
Eugène Atget
Boutique, 26 rue Sainte-Foy 1903
Eugène AtgetRue Saint-Julien-le-Pauvre 1899
Eugène Atget
Cul-de-sac Fiacre, 81 rue Saint-Martin (4e arrondissement)1911
Eugène AtgetImpasse de la Salembière, 1898
Eugène AtgetCour, 22 rue Quincampoix 1912
Eugène AtgetImpasse du Bœuf, rue Valette, 1898-1899
Eugène AtgetPuit (sic), cour, ancien couvent des Minimes de Chaillot,9 rue Beethoven à Passy 1901
Eugène AtgetVieille ferme, 262 rue Saint Jacques, 1903
Eugène AtgetPassy : rue Berton 1900
Eugène AtgetLe passage des eaux à Passy 1900
Eugène AtgetRue Brisemiche 1899sourcesphotographies
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Palais Royal Charles Marville 1850
Photographier l'architecture
par Guillaume Le GallPhotographie et architecture
La photographie primitive trouva dans l'architecture un sujet statique idéal qui lui permettait d'effectuer des temps de pose illimités. À cela, il faut ajouter l'intérêt croissant de la société du second Empire pour l'inventaire systématique des monuments anciens, de style gothique en particulier.
Au surplus, dès 1851, le critique Francis Wey insiste sur la valeur documentaire de la photographie et sur ses qualités à représenter l'architecture :“Une médiocre épreuve héliographique du portail de Chartres ou de Bourges sera toujours préférable, et comme fini, et comme relief, et comme précision, à la gravure la plus accomplie. Dans toutes sortes de sujets, la reproduction plastique est tout, et la photographie en est la perfection idéale. Telle est même la puissance presque fantastique du procédé, qu'il permet à l'examinateur d'un dessin d'architecture de l'explorer comme la nature même, et d'y faire des découvertes inaperçues sur le terrain.”Ces capacités que l'on attribuait à la photographie engagèrent la même année la Commission des Monuments historiques à commander à cinq photographes (Baldus, Le Secq, Le Gray, Bayard et Mestral) une mission héliographique en vue de constituer l'inventaire des richesses monumentales de chaque grande région de France. Mais les résultats, pourtant très satisfaisants, de cette mission ne furent jamais publiés. Forts de cette expérience, certains photographes constitueront de leur propre initiative des albums dans l'espoir de les publier.
Édouard Baldus (1813-1882)"Vue des deux ailes et des squares. Place Napoléon III", tome I1856-1857
Album "Réunion des Tuileries au Louvre. 1852-1857". Recueil de photographies publié par ordre de S. Exc. Mr Achille Fould ministre d'État et la Maison de l'empereur
Demi-reliure en maroquin vert. Titre au dos décoré du chiffre couronné de Napoléon III
Don du ministère d'État, 22 juin 1860 ;© Bibliothèque nationale de France, Réserve des livres rares, département des Estampes et de la Photographie.Ve-79-Fol. à Ve-79c-Fol. Rés.
Henri Lesecq (1818-1882)
Saint-Loup de Naud1851Une approche monumentale : l'exemple de Le Secq
Jean Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) publia la majeure partie de ses clichés pris des cathédrales de Chartres, de Strasbourg et de Reims sous la forme d'albums photographiques. Le Secq décompose l'édifice en parties autonomes qui se suffisent à elles-mêmes. La compréhension de l'édifice se réalise donc par l'accumulation de ces parties. C'est avec un souci archéologique qu'il reconstitue un ensemble monumental.
Henri de Lacretelle, commentant le travail de Le Secq, écrit : “Il a rapporté pierre à pierre les cathédrales de Strasbourg et de Reims […].Nous sommes montés, grâce à lui, sur tous les clochers ; nous nous sommes suspendus à toutes les corniches. Ce que nous n'aurions jamais découvert avec nos yeux, il l'a vu pour nous, en posant son appareil sur toutes les hauteurs.” L'album, considéré comme une totalité, avait suscité un tel enthousiasme que Lacretelle n'hésita pas à déclarer que Le Secq, reconstituant Reims et Strasbourg, avait “fait son monument”.
1904 - Eugène AtgetSaint-Gervais-Saint-ProtaisLe monumental se retrouve aussi dans la dimension que les photographes donnaient à leurs épreuves, comme si la monumentalité était proportionnelle à la dimension de l'épreuve photographique. Les photographes de cette époque, les primitifs, se plaçaient dans une tradition de la représentation du monument qui se résumait souvent à faire le “portrait” d'édifices sans appréhender l'espace interne de l'enveloppe architecturale.
L'approche d'Atget
Pour l'église Saint-Gervais-Saint-Protais, Atget envisage l'étude du monument à l'intérieur et au cœur de celui-ci. À ce titre, il n'évoque l'extérieur de l'église que par la maquette de la façade. La lente progression des détails des miséricordes vers les vues plus larges du chœur et des collatéraux introduit une approche spatiale de l'architecture accompagnée d'une analyse volumétrique.Quand Atget photographie l'intérieur de l'église Saint-Séverin, il utilise les rangées de chaises dans les collatéraux pour appuyer le mouvement et l'enchaînement des espaces. Un éclairage subtil des structures architectoniques, la continuité des arcs vers une percée lumineuse qui feint d'éliminer le mur de l'église sont autant d'éléments qui laissent apparaître une juste appréhension de l'architecture gothique.De la même église, Atget photographie les arcs-boutants à l'extérieur. Par une fine analyse des structures, il créé une équivalence entre les arcs-boutants, la perspective et l'élévation du collatéral. Les arcs-boutants qui, par leur fonction, renvoient à l'espace interne de l'église trouvent ici une force évocatrice et métaphorique.
C'est donc avec une certaine compréhension du volume qu'Atget photographie ces monuments. En cela, il réussit ce que les photographes du XIXe siècle, trop occupés à inventorier le patrimoine monumental, n'avaient pas intégré : l'espace interne de l'architecture.
sources
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Qui est Eugène Atget (1857-1927) ?
par Jean-Marie BaldnerAtget, une biographie impossible ?
On connaît très peu de choses de la vie d’Eugène Atget. Il est né à Libourne le 12 février 1857. Certaines sources laissent penser qu’il a été marin.En 1879, il entre au Conservatoire national de musique et de déclamation, tout en faisant parallèlement son service militaire. En 1882 il devient directeur d’un hebdomadaire humoristique Le Flâneur.Il joue dans diverses pièces de théâtre. Au bout de quelques années il abandonne le théâtre, mais continue à s’y intéresser, comme le montrent les photographies de sa bibliothèque et les conférences sur le théâtre qu’il donne jusqu’en 1913.
Quelques citations permettent d’approcher Eugène Atget, mais nous connaissons aussi un peu ses conditions de vie à travers plusieurs photographies dans lesquelles il montre son appartement sous des titres divers, le présentant alternativement comme l’intérieur d’un artiste dramatique, d’un ouvrier, d’un collectionneur.
Il débute la photographie en 1888 et, vers 1890, commence à réaliser en autodidacte des documents photographiques pour les artistes. Il photographie d’abord des paysages et des végétaux.
Dans une annonce en 1892, il décrit ainsi son travail : "Paysages, animaux, fleurs, monuments, documents, premiers plans pour artistes, reproductions de tableaux, déplacements. Collection n'étant pas dans le commerce."
Puis vers 1897-1898, à l’époque où est créée la Commission du Vieux Paris, il entreprend de photographier systématiquement les quartiers anciens de Paris appelés à disparaître ainsi que les petits métiers condamnés par l’essor des grands magasins.À partir de 1901 il réalise des gros plans d’éléments décoratifs (détails de fer forgés sur les façades, heurtoirs de portes, balustrades d’escaliers…). Il vend ses photographies à différentes institutions publiques comme le musée Carnavalet, la Bibliothèque historique de la ville de Paris, la Commission municipale du vieux Paris… Il photographie aussi les parcs et les monuments, les rues pittoresques de différents lieux de banlieue autour de Paris et de quelques villes françaises.À partir de 1910, il regroupe les séries en sous-séries et en albums pour présenter ses photographies et, en 1920, dans une lettre à Paul Léon, estime que sa collection documentaire couvre tout le vieux Paris. À la fin de sa vie, il réalise des photographies de parcs et de vitrines avec des reflets qui le rendront célèbre auprès des surréalistes. Man Ray publie anonymement trois de ses photographies dans le numéro 7 de La Révolution surréaliste en 1926. À sa mort en 1927, Bérénice Abbott achète photographies, albums, répertoire et négatifs qu’elle prête pour des expositions et des livres. En 1968, elle vend sa collection au Museum of Modern Art de New York.
Eugène Atget conçoit sa collection en séries :
- Paysages et documents. La série est divisée en plusieurs sous-séries : Vues et plantes, Animaux, Animaux de ferme, Rouen, Documents.
- Vieille France. La série comporte des vues prises dans différentes villes de France.
- Costumes et Arts religieux. La série est constituée de reproduction de gravures, extraites notamment du fonds Gaignères.
- Paris pittoresque. La série réalisée à partir de 1898, est interrompue est reprise vers 1910.
- L’art dans le Vieux Paris. La série, commencée en 1898, et terminée en 1927, à la mort du photographe, comprend aussi bien des églises, des façades, des porches, des portes, des cours et des escaliers que des éléments décoratifs.
- Environs. La série est commencée en 1901. À partir de 1902 Atget suit les traces de Corot et photographie les lieux traversés par le peintre. À partir de 1922, il se concentre sur le nord et l’est de Paris.
- La Topographie du Vieux Paris. Dans cette série réalisée entre 1906 et 1915, Atget photographie les rues du vieux Paris systématiquement arrondissement par arrondissement.
- Intérieurs parisiens.
- Plusieurs séries traitent majoritairement des parcs et jardins : Les Tuileries, Sceaux, Saint-Cloud, Versailles, Les parcs parisiens.
À partir de ces séries, Atget confectionne des albums destinés à la vente. Ces albums sont constitués de feuilles de papier pliées puis brochées, comportant des fentes taillées en biais dans lesquelles Eugène Atget glisse des tirages de 22 x 18 cm.La collection du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France comprend "plus de 4 000 épreuves positives réparties en :
- 6 albums thématiques constitués et titrés par Atget lui-même (360 images) :Enseignes et vieilles boutiques (1899-1902), La voiture à Paris (1910), Intérieurs parisiens, début du XXe siècle, artistiques, pittoresques et bourgeois (1910), Les Zoniers (1913), Paris, Fortifications (1913), L'art dans le vieux Paris (n.d.).
- 3 albums thématiques constitués par le département des Estampes et de la Photographie (268 images) : Métiers, boutiques et étalages de Paris (1898-1911), Vie et petits métiers à Paris (1898-1900), Documents pour l'histoire du vieux Paris.
Les épreuves topographiques de Paris (et une partie de sa banlieue), classées globalement par arrondissement et par quartier (env. 3 200 épreuves)".
Eugène AtgetEnseigne de l'Homme de la Roche de Lyon, 2 rue des Petits-Champs 1908La technique
La technique archaïque d'Eugène Atget est l'une des caractéristiques de son œuvre. Le photographe en effet se servait d'une chambre noire en bois de format 18 x 24 pourvue d'un objectif rectilinéaire qui ne se distinguait pas beaucoup des appareils utilisés quelques décennies plus tôt. Cela est d'autant plus étonnant que, dès les années 1900, il était tout à fait envisageable d'acquérir un matériel plus sophistiqué, léger et maniable.Le poids de son matériel, la longueur des temps de pose nécessaire à l'enregistrement obligeaient le photographe à travailler avec un pied, ce qui déterminait directement son mode de prise de vue. Techniquement, il lui était impossible de faire des instantanés, c'est-à-dire des photographies prises sur le vif du sujet. Les négatifs qu'il plaçait au dos de sa chambre noire étaient en verre, donc lourds et fragiles. Malgré tous ces inconvénients, Atget obtenait des négatifs d'une très grande qualité.À partir de ses négatifs en verre, Atget réalisait des tirages sur du papier albuminé. Il obtenait ses épreuves par contact direct à l'aide de châssis-presses qu'il exposait à la lumière naturelle. Une fois l'exposition terminée, il révélait ses épreuves et virait ses tirages à l'or. Ce procédé avait la particularité de donner aux épreuves des tons très chauds. Vers la fin de sa vie, Atget a utilisé des papiers à l'“arrow-root” (papiers salés à l'amidon) ainsi que des papiers au gélatino-chlorure d'argent.
Eugène AtgetAu Tambour, 63 quai de la TournelleLe système des séries
Immense, l'œuvre d'Atget n'est pas une simple succession de photographies prises les unes après les autres. Son travail est organisé et structuré par un système de séries, de sous-séries et groupes mis à jour par Maria Morris Hambourg. Cette organisation procède directement du classement qu'Atget avait choisi pour ses albums dits de “références” tels Référence n° 2, Saint-Cloud ou encore Vieux Paris, Référence n° 8.Les photographies d'Atget sont classées selon des numéros gravés sur les négatifs et parfois inscrits au dos des épreuves. Les séries regroupent Art dans le vieux Paris, Art dans les environs, Paysages et documents, Paris pittoresque, la Topographie ; les sous-séries, Les Intérieurs, les Parcs parisiens, Sceaux, Saint-Cloud, les Tuileries, Versailles, les Costumes et art religieux ; les groupes, Vieille France, Les Voitures et La Zone.
À l'intérieur de cette distribution viennent s'ajouter les albums construits sur un projet d'édition et dans lesquels prédomine une cohérence thématique. Ce classement est donc basé sur une distinction de sujets et non, comme d'autres photographes ont pu le faire, sur une distinction de dates ou encore de lieux. Ce système parfois un peu complexe permet cependant de comprendre la manière dont Atget envisageait son travail comme un projet global.
Eugène AtgetBoutique Empire, 21 rue du Faubourg-Saint-Honoré 1902La tradition de l'inventaire des monuments historiques
L'œuvre d'Atget consacrée au vieux Paris participe directement d'une tradition de l'inventaire des monuments héritée de la Révolution française. Après les nombreux actes de vandalisme dirigés contre les monuments qui évoquaient l'Ancien Régime, les révolutionnaires se sont en effet préoccupés d'un passé qu'il fallait se réapproprier pour asseoir le nouveau pouvoir.De la création le 13 octobre 1790 d'une Commission des monuments jusqu'au décret conservateur du 3 brumaire an II (24 octobre 1793), des dispositions furent mises en place pour sauver ce qui restait du patrimoine national. Cependant, si la transmission du patrimoine de l'Antiquité s'intégrait naturellement au sein d'une identité révolutionnaire qui se réclamait de la démocratie athénienne, les monuments des “siècles obscurs” du Moyen Âge posaient davantage de problèmes.Seules quelques initiatives isolées attribuaient aux monuments de cette période une valeur historique et artistique. Ainsi, par exemple, en publiant un recueil de gravures représentant des monuments dignes de protection, Aubin Louis Millin entendait “enlever à la faux destructrice du temps” une partie des biens confisqués à l'Église.Il faudra attendre la nomination par Guizot d'un inspecteur des Monuments historiques en 1830 puis la création de la première Commission des Monuments historiques en 1837 pour apercevoir les premiers signes d'une institutionnalisation visant à la protection des monuments historiques en France.
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EUGENE ATGET 1890
La vie d'Eugène Atget
par Guillaume Le GallAtget et le théâtre
Issu d'une famille modeste (son père était carrossier), Jean Eugène Auguste Atget est né à Libourne le 12 février 1857. Après avoir été élevé par ses grands-parents à Bordeaux, il s'engage comme marin sur des bateaux de commerce. Il s'installe en 1878 à Paris dans l'espoir devenir acteur au Conservatoire national de musique et d'art dramatique. Après un premier échec, il entre en 1879 dans la classe d'Edmond Got, célèbre comédien à la Comédie-Française.Mais, très vite, ses obligations militaires l’empêchent de mener à bien ses études et, en 1881, il se fait définitivement exclure du cours. Il engage alors une carrière d'acteur ambulant jusqu’en 1887, date à laquelle une affection à la gorge l'oblige à abandonner le théâtre. Un an après ses déboires, Atget se consacre simultanément à la peinture et à la photographie. Il choisit finalement de commencer une carrière de photographe professionnel en 1890.
En marge de son nouveau métier, Atget continue de s’intéresser au théâtre. Il se déclare en effet lui-même “artiste dramatique” jusqu’en 1912, date à laquelle il prend le titre d’“auteur-éditeur d’un recueil photographique du vieux Paris”. Enfin, de 1904 à 1913, parallèlement à son activité de photographe, il donne des conférences sur le théâtre dans les universités populaires, à la Maison du peuple, à la Coopérative socialiste et à l’École des hautes études en sciences sociales. Du théâtre, Atget garda un goût prononcé qu’il traduisit sur ses photographies par de constantes analogies entre les deux activités. Sa carrière théâtrale fut donc courte, mais prolongée, en quelque sorte, sous des formes diverses.
Les débuts de la photographie (1890- 1910)
Eugène Atget commence la photographie dans la Somme aux alentours de l'année 1888. Dès 1890, il revient à Paris où il s'installe comme photographe professionnel voulant, d'après l'inscription sur sa porte (au 5, rue de la Pitié), produire des “Documents pour artistes”. Une annonce à caractère commercial datée du mois de février 1892 décrit son travail en ces termes : “Paysages, animaux, fleurs, monuments, documents, premiers plans pour artistes, reproductions de tableaux, déplacements. Collection n'étant pas dans le commerce.”
Eugène AtgetDès 1897, à une époque où la sauvegarde du vieux Paris devient une cause défendue par un nombre croissant d’historiens et gens de lettres, Atget commence à photographier les quartiers anciens de la capitale. Il entreprend aussi de décrire la vie quotidienne de ces quartiers et, en particulier, de représenter les petits métiers condamnés par le nouveau développement du commerce des grands magasins.
Eugène AtgetUn pique-nique en famille à la porte d'Arcueil. Juin 1899Habitué à produire des premiers plans qu'il exécute pour les artistes peintres et dessinateurs, Atget s'attarde à partir de 1901 sur des détails décoratifs de l'architecture ancienne, tels les heurtoirs de portes, des pièces forgées ou encore des éléments sculpturaux qu'il regroupera dans une série intitulée Art dans le vieux Paris.
Eugène AtgetEscalier. Hôtel de Bauffrémont, 87 rue de Grenelle 1901Après quelques succès commerciaux (il commence à vendre aux institutions publiques dès 1898), Atget va développer son travail sur les cours, les escaliers, les églises et les hôtels particuliers, bref, tout ce qui à ses yeux présente un intérêt artistique et historique dans Paris. Le photographe élargit aussi son champ d’investigation aux environs de Paris comme Versailles, Sceaux, Saint-Cloud et la banlieue proche.
La maturité (1910- 1927)
À partir de l'année 1910, Atget envisage son travail d'une manière plus construite et afin de donner un sens général à son œuvre déjà bien avancée. Dans ce but, il commence à regrouper des séries ou sous-séries sous la forme d'albums de confection artisanale (L'Art dans le vieux Paris, Intérieurs parisiens, La Voiture à Paris, Métiers, boutiques et étalages de Paris, Enseignes et vieilles boutiques de Paris, Zoniers, Fortifications). En pratique, ces albums lui permettaient de présenter son travail à ses clients.
Eugène Atget 1910Intérieur de M. R., artiste dramatique, rue Vavin
(Il s'agit en fait du propre intérieur d'Atget qui donne un titre faux pour brouiller les pistes.)Ceux-ci choisissaient des épreuves que le photographe remplaçait au fur et à mesure des ventes. Au-delà de l'aspect fonctionnel, Atget espérait éditer ces albums comme les primitifs de la photographie l'avaient déjà fait avant lui. Atget se définissait d'ailleurs lui-même comme un “auteur-éditeur d'un recueil photographique du vieux Paris”. Ses projets d'édition ne verront jamais le jour, mais L'Art dans le vieux Paris est, à ce titre, un exemple accompli en matière de mise en page.
Eugène AtgetPetit intérieur d'un artiste dramatique : M. R., rue Vavin
(Il s'agit en fait du propre intérieur d'Atget, 17bis rue Campagne-Première, qui donne un titre faux pour brouiller les pistes.) 1910Quand la guerre éclate en 1914, Atget ne prend presque plus de photographies et consacre son temps à l'organisation et au classement de son œuvre. En 1920, se voyant vieillir, il s'inquiète du sort de son immense production (plus de huit mille clichés à la fin de sa vie) et engage une démarche auprès de Paul Léon, directeur des Beaux-Arts en lui proposant l'achat de sa collection sur L'Art dans le vieux Paris et Le Paris pittoresque (2 621 négatifs). Il écrit :
“Marchant vers l'âge, c'est-à-dire vers 70 ans, n'ayant après moi ni héritier, ni successeur, je suis inquiet et tourmenté sur l'avenir de cette belle collection de clichés qui peut tomber dans des mains n'en connaissant pas la valeur et finalement disparaître, sans profits pour personne.”
Durant la dernière période de sa vie, Atget photographie peu, mais développe avec ses séries des parcs et des vitrines un style tout à fait original.
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SOURCES
http://www.lemaze-studio.com/cgi-bin/webdata_pro.pl?_cgifunction=search&_
layout=canvas&products.canvas=yes&products.artist3=Atget,%20Eugene
A Gentleman and Lady Dressed as a Shepherd and Shepherdess
EUGENE ATGET
24 x 32
Alphabetic Quilt Top Pieced and Appliqued Calico 1896
EUGENE ATGET
24 x 32
Avenue De L'Observatoire 1926
EUGENE ATGET
32 x 24
Bedroom of a Female Worker Rue de Belleville Paris 1910
EUGENE ATGET
18 x 24
Entrance of a Brothel in Paris 106 Rue De Suffren circa 1900
EUGENE ATGET
24 x 18
Fine and Rare Teapot Peter Young New York 1775-1785 or Albany 1785-1795
EUGENE ATGET
32 x 24
Fontaine de la Reine rue Saint-Denis Paris 1903
EUGENE ATGET
18 x 24
George Washington and His Family
EUGENE ATGET
32 x 24
Hotel du Grand Veneur in Paris 60 rue de Turenne 1901
EUGENE ATGET
18 x 24
Hotel du Grand Veneur in Paris 60 rue de Turenne 1901
EUGENE ATGET
18 x 24
Interior of the Home of an Employee in the Louvre Shops Rue St. Jacques Paris 1910
EUGENE ATGET
18 x 24
Portrait of Auguste Rodin 1905
EUGENE ATGET
24 x 32
Silphium Iaciniatum Kompassplanze 1900-1928
EUGENE ATGET
24 x 32
Terra Nova Icebound British Antarctic Expedition Circa 1910
EUGENE ATGET
24 x 32
The Cabaret De "L'Enfer" in Paris 53 Boulevard De Clichy circa 1900
EUGENE ATGET
18 x 24
The Concert de Trianon in Paris 84 boulevard Rochechouart September 1900
EUGENE ATGET
24 x 18
The Moulin Rouge in Paris 1921
EUGENE ATGET
18 x 24
The Niagara Bound for Japan
EUGENE ATGET
32 x 24
The Wedding: of Gertrude Kasebier O'Malley 1899
EUGENE ATGET
24 x 32
View of the Public Gardens and Boston Common from Arlington Street 1866
EUGENE ATGET
32 x 24
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Paris, 1898/1900. Raccommodeur de faïence, (Atget, Eugène)
Paris, 1898/1900. Rémouleur, (Atget, Eugène)
Livreur de BLE
Paris, 1898/1900. Rémouleur, (Atget, Eugène)
Cireur de chaussures - Atget Paris
Paris, 1898/1900. Relayeur ou roulier, (Atget, Eugène)
Paris. 1898/1900. Tailleur de pierre, (Atget, Eugène)
Paris. 1898/1900. Tailleur de pierre, (Atget, Eugène)
Paris. 1898/1900. Terrassiers, (Atget, Eugène)
Paris. 1898/1900. Terrassiers, (Atget, Eugène)
Paris, 1898/1900. Rémouleur, (Atget, Eugène)
Paris, 1898/1900. Rémouleur, (Atget, Eugène)
Terrassiers, travaux de l'exposition universelle
de 1900, (Atget, Eugène). Paris
Eugène Atget
Hôtel d'Albret, 31 rue des Francs-Bpourgeois, 1903
© Victoria and Albert Museum
Lampshade seller / Marchand d'abat-jour, rue Lepic, 1900
© Bibliothèque national de France
Rue des Chantres, 4th arr., 1923
© Photothèque des Musées de la Ville de Paris
LIVREUR de PANIERS
« Marchand de panier »1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget ,Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
« Marchand de panier de fil de fer »1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget ,Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
« Marchand abat-jours» 1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
« Rémouleur»1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget, Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995
« Porteuse de pain»1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget, Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
« Mitron»1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget, Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
« Untitled, [ Window Washer]»1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget, Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
« Untitled,[Ragpicker]»1899/1900, SZARKOWSKI John et MORRIS HAMBOURG Maria ed. Atget, Volume IV, Modern Times, London, Gordon Fraser,1995.
Mouleur 1899
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On disait d'Elizabeth Taylor qu'elle avait le regard améthyste. Sans doute étaient éparpillées quelques paillettes violettes dans le bleu de ses yeux, détails oubliés par le technicolor.
A ses débuts la petite Londonienne, dont les parents ont fui la guerre en Europe en 1939, arrive sur les plateaux de cinéma avec un accent british qui ajoute à son charme. Elle n'a que 10 ans, mais cette ravissante fillette va immédiatement séduire le public et n'arrêtera plus de tourner. Elle et Lassie vont conquérir le cœur de l'Amérique puis du reste du monde... Elle vivra toute son existence dans les fastes d'Hollywood et en sera une des plus grandes représentantes à travers le monde avec pas moins de 70 rôles. Son premier salaire qui s'élevait à 200 dollars la semaine pour "There's one born every minute" arrivera à atteindre jusqu‘à 2 millions et demi de dollars pour un film.
Huit mariages, sept divorces, quatre enfants dont une fille adoptive, toute sa vie privée a été publique et a envahi les pages des journaux et des magazines. Y compris dans ses moments difficiles dépressions, prises de poids, alcoolisme, Liz Taylor intéressait la presse. Elle s'est même laisser filmer lors d'une de ses nombreuses chirurgies esthétiques...
Passionnée de bijoux, Richard Burton qu'elle a épousé deux fois et avec qui elle défraya la chronique, a dit d'elle "Le seul mot d'italien qu'elle connaisse c'est Bulgari". Le luxe est son quotidien. Sa notoriété est telle que le portrait qu'Andy Warhol a fait d'elle en 1963, a atteint la somme record de 10 millions de dollars à la vente réalisée chez Christie's à Londres en novembre 2007.
Grande amoureuse elle a aussi entretenu de très grandes amitiés avec des hommes. Avec Michaël Jackson, leur vie hors du commun dès leur plus jeune âge, les aura sans doute rapprochés. Montgomery Clift était parmi ses plus proches amis et ce jusqu'à sa disparition précoce en 1966. Rock Hudson enfin grand ami devant l'éternel, fait partie des premières victimes du Sida en 1985. Elle réagira en créant l'Amfar pour aider ceux qui peuvent encore être sauvés.
Dans les coulisses hollywoodiennes on souffle les noms d'Angelina Jolie et Catherine Zeta-Jones pour interpréter Liz Taylor dans sa passion pour Richard Burton. Ce pourrait être un bel au-revoir à la star du technicolor, mais ce n'est qu'une rumeur de plus.
(Z.G)MIKE TODD
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=QaIJhl1cTzI&feature=endscreen
RICHARD BURTON
http://www.youtube.com/watch?v=fPJEoqH73Qg&feature=related
Elizabeth Taylor: "Passion" at Spago's event at Spago in Beverly Hills, California, 1989.
http://www.youtube.com/watch?v=61uXfo7K9Ls&feature=related
ELISABETH
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=LbwJ8JYumSU&NR=1
BIJOUX ELISABETH
http://www.youtube.com/watch?v=YTaYoYWqLdg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=3Sk_MFedTw0&feature=related
L'extraordinaire collection de bijoux de l'actrice Elizabeth Taylor ouvre ses portes demain à New York jusqu'au 12 décembre 2011. Les plus favorisés ayant déjà acheté leur billet pourront faire l'acquisition d'une des 2000 pièces, à compter du 13 décembre jusqu'au 16 décembre, lors d'une vente aux enchères organisée par Christie's à New York, comme l'a souhaité la star.
Rassemblés tout au long de sa vie, ces bijoux représentent, essentiellement, des cadeaux de ses sept maris. Elizatbeth Taylor aimait les hommes et ils aimaient la couvrir de bijoux.
Le plus célèbre d'entre eux était Richard Burton avec lequel elle s'est mariée deux fois.
Fou d'amour pour elle, Liz Taylor n'était pas que la Cléopâtre de nos écrans. Elle était sa Reine et rien n'était trop beau ou trop cher pour elle. Aussi, il n'avait pas hésité en 1969 à lui acheter pour 37 000 $ "La Péregrina", perle unique du XVI porté par les reines d'Espagne, d'Angleterre et d'Autriche, estimée entre 2 et 3 millions de dollars.
Mieux, il lui avait offert une bague de diamants de 33.19 carats qu'elle portait quotidiennement, d'une valeur entre 2.5 et 3.5 millions de dollars. Le producteur Mike Todd, pour sa part, lui avait offert une tiare.
Liz Taylor était une grande amatrice de saphirs, émeraudes, rubis et autre diamants jaunes montés en collier, bagues et boucles d'oreilles.
Les ventes de la collection devraient rapporter entre 30 et 50 millions de dollars. A l'instar de son ami Michael Jackson, l'actrice était philanthrope et s'investissait pour de grandes causes. Aussi, l'argent récolté devrait être reversé à la Fondation Elisabeth Taylor pour la Lutte contre le Sida.
Parmi les futurs acheteurs, le footballeur David Beckham a manifesté son intention d'offrir à son épouse Victoria Beckham des diamants d'une valeur de 3.3 millions de dollars, en guise de cadeau de naissance de leur petite Harper Seven. Quand on aime, on ne compte pas
À l’affiche d’Hotel International, en 1963, Liz Taylor porte une broche en émeraude et diamants, détournée en bijou de cheveux et assortie à des pendants d’oreilles.
©Maxppp L'extraordinaire collection de bijoux de l'actrice Elizabeth Taylor ouvre ses portes demain à New York jusqu'au 12 décembre 2011. Les plus favorisés ayant déjà acheté leur billet pourront faire l'acquisition d'une des 2000 pièces, à compter du 13 décembre jusqu'au 16 décembre, lors d'une vente aux enchères organisée par Christie's à New York, comme l'a souhaité la star.
Rassemblés tout au long de sa vie, ces bijoux représentent, essentiellement, des cadeaux de ses sept maris. Elizatbeth Taylor aimait les hommes et ils aimaient la couvrir de bijoux.
Le plus célèbre d'entre eux était Richard Burton avec lequel elle s'est mariée deux fois.
Fou d'amour pour elle, Liz Taylor n'était pas que la Cléopâtre de nos écrans. Elle était sa Reine et rien n'était trop beau ou trop cher pour elle. Aussi, il n'avait pas hésité en 1969 à lui acheter pour 37 000 $ "La Péregrina", perle unique du XVI porté par les reines d'Espagne, d'Angleterre et d'Autriche, estimée entre 2 et 3 millions de dollars.
Mieux, il lui avait offert une bague de diamants de 33.19 carats qu'elle portait quotidiennement, d'une valeur entre 2.5 et 3.5 millions de dollars. Le producteur Mike Todd, pour sa part, lui avait offert une tiare.
Liz Taylor était une grande amatrice de saphirs, émeraudes, rubis et autre diamants jaunes montés en collier, bagues et boucles d'oreilles.
Les ventes de la collection devraient rapporter entre 30 et 50 millions de dollars. A l'instar de son ami Michael Jackson, l'actrice était philanthrope et s'investissait pour de grandes causes. Aussi, l'argent récolté devrait être reversé à la Fondation Elisabeth Taylor pour la Lutte contre le Sida.
Parmi les futurs acheteurs, le footballeur David Beckham a manifesté son intention d'offrir à son épouse Victoria Beckham des diamants d'une valeur de 3.3 millions de dollars, en guise de cadeau de naissance de leur petite Harper Seven. Quand on aime, on ne compte pas
«L’unique mot d’italien que Liz connaisse est Bulgari», disait Richard Burton de celle qui fut deux fois son épouse. L’acteur y avait contribué pour beaucoup. La plupart des bijoux que Christie’s mettra en vente le 13 décembre constituent de ses cadeaux à Elizabeth Taylor, morte le 23 mars dernier. Il y a là le contenu d’un coffre-fort. Le premier soir, la multinationale pourra se concentrer sur «les 80 bijoux les plus emblématiques.» Le lendemain 14 décembre, elle dispersera le reste: 189 pièces.
Les colliers, les bagues et les bracelets, et même un diadème (offert lui par Mike Todd, le troisième époux) sont bien connus. Liz les a arborés au temps de sa splendeur, dans les années 1950, 1960 et 1970. Les prix n’étaient alors pas deux d’aujourd’hui. Mais il faut dire que 1000?dollars constituaient encore une somme en 1970. Il n’aura ainsi fallu que 37?000?dollars pour que Burton puisse acquérir la Peregrina, l’une des perles les plus célèbres du monde pour avoir appartenu (entre autres) à Mary Tudor et à Anne d’Autriche. Christie’s en espère aujourd’hui entre 2 et 3 millions de dollars, alors que nous sommes en pleine crise. L’ensemble de la vente devrait rapporter plus de 30 millions.
Un faible pour Bulgari
Il y aurait bien d’autres parures à signaler. La plus minérale reste sans doute le diamant de 33 carats 19 monté en bague, offert à l’actrice en mai 68, pour des raisons bien évidemment extérieures aux affaires politiques. Une bagatelle aujourd’hui proposée entre 2,5 et 3,5 millions de dollars. Rappelons pour la petite histoire (l’anecdote figure dans une biographie non autorisée) que Liz l’a un jour perdue. La police avait été appelée d’urgence. Le bijou avait été retrouvé sur la cuvette des WC. La star aux yeux violets avait oublié qu’elle l’avait enlevée pour se laver les mains…
Les parures de Liz, qu’elle avait presque tous conservées jusqu’à la fin (rappelons qu’elle est morte à 79?ans), ont commencé à voyager depuis plus d’un an. Encore de ce monde, la comédienne avait prêté ses Bulgari à la méga exposition sur le joaillier proposée au Grand Palais de Paris. Cette fois-ci, ils accompliront une tournée promotionnelle digne d’une superstar.
La maison déjà en vente
Les 15 et 16 septembre, ils seront ainsi à Moscou, histoire d’aguicher les femmes d’oligarques. Du 14 au 26 septembre, les joyaux se trouveront à Londres, où tout milliardaire se doit d’entretenir un pied à terre. Ils passeront à Los Angeles du 13 au 16 octobre. Puis ce sera Genève qui les accueillera les 11 et 12 novembre, avant Paris (16-17 novembre) et Hongkong (24-27 novembre) Tout finira par dix jours d’exposition à New York. Christie’s mettra ici le paquet. Il y aura des accessoires de mode et des objets personnels ayant appartenu à Liz.
Il faut dire que la maison où la comédienne a passé ses trente dernières années s’est vue prestement vidée. Elle s’est retrouvée sur le marché immobilier dès mai 2011 grâce à Christopher Wilding, le fils qu’elle avait eu de son second mari l’acteur anglais Michael Wilding.
« Combien de jeunes femmes obtiennent une parure en rubis juste pour faire des longueurs dans une piscine ? Ou une bague en diamants après avoir gagné un match de ping-pong contre leur mari ? Eh bien moi, oui. » Faut-il vraiment plus que cette citation, extraite de son livre My Love Affair With Jewellery (1), pour résumer le culte que vouait Liz Taylor aux bijoux ?
Sa passion pour la joaillerie fut au centre de sa vie… et de ses pérégrinations amoureuses. Richard Burton et Mike Todd, pour ne citer que deux de ses sept maris, le savaient bien. Le premier lui offrit le fameux diamant Krupp, de plus de 33 carats et la Peregrina Pearl, merveille de 50 carats qui avait appartenu à Marie Ire d’Angleterre. Et, bien évidemment, le diamant taillé en poire de 69,42 carats, qu’il s’empressa de rebaptiser Taylor-Burton lorsqu’il l’emporta au nez et à la barbe de Cartier lors d’une vente aux enchères pour l’offrir à sa belle. Celle-ci le revendit neuf ans après leur divorce pour financer la construction d’un hôpital au Botswana. C’est aussi grâce à cette passion dévorante que Mike Todd, producteur de cinéma, parvint à faire monter les marches de Cannes à une Liz en larmes quelques heures plus tôt. Son coiffeur venait de rater sa coupe de cheveux. Pour camoufler les dégâts, Todd fila ventre à terre chez Cartier acheter une tiare en diamants.
Accro aux bijoux, Liz Taylor contribua à mettre les savoir-faire des joailliers dans la lumière. Incapable de se séparer de ses merveilles sur les plateaux, elle se débrouilla souvent pour les introduire au générique de ses films (Hotel International, Boom, Noces de cendre…) : « Un des grands avantages de tourner Cléopâtre à Rome était (…) le délicieux magasin Bulgari. L’après-midi, je rendais souvent visite à Gianni Bulgari et nous nous racontions toutes sortes d’histoires », expliquait-elle à la sortie du film, en 1963. Ironique, Burton répliquait d’ailleurs que « le seul mot d’italien qu’Elizabeth connaisse est Bulgari ».
Une maison dans laquelle l’actrice s’offrit, entre autres, un incroyable collier en platine serti d’émeraudes et de diamants (qu’elle portera encore lors de la remise des Oscars, en 1993), un bracelet serpent en or jaune et pavage de diamants. Van Cleef & Arpels, Harry Winston et bien d’autres ouvrirent aussi leurs coffres-forts à la femme aux yeux mauves.
Finalement, Elizabeth Taylor dessinera elle-même quelques pièces, ouvrira, en décembre 2009, sa propre bijouterie à Los Angeles et, très logiquement, s’inspirera de ses amours scintillants pour ses parfums White Diamonds et Black Pearls. « Il n’y a pas que l’argent dans la vie, il y a aussi les fourrures et les bijoux », disait-elle. La preuve semble faite.
Il fallait s'en douter. Ce n'était qu'une question de temps avant que les biens de la célèbre Liz Taylor ne soient vendus aux enchères. Décédée le 23 mars dernier, l'actrice a laissé derrière elle des bijoux, des tenues et des objets d'art hors de prix…
Si vous n'avez pas pu vous rendre à l'exposition Bulgari qui se déroulait au Grand Palais à Paris en décembre et janvier dernier, alors vous faites partie des malchanceux qui n'admireront jamais les plus beaux bijoux d'Elizabeth Taylor. Ses plus belles parures, qu'elles viennent de la maison Bulgari ou autre, qu'elles lui aient été offertes par Richard Burton ou pas, vont être vendues lors d'une vente aux enchères organisée par Christie's. Les plus belles robes de la star ainsi que plusieurs œuvres d'art qu'elle avait collectionnées seront aussi en vente.
La maison Christie's qui avait déjà collaboré avec l'actrice s'est dite "honorée qu'on lui ait confié la collection de cette artiste à la renommée internationale, une légende du cinéma qui s'est occupée de causes humanitaires et a en outre été une référence en matière de bon goût". La sélection d'objets n'a pas encore été dévoilée, tout comme les dates de mises en ventes.
Publié:15 décembre 2011NEW YORK — Dans une salle des ventes bondée, cette soirée du 14 décembre chez Christie’s, une foule d’enchérisseurs ont fait pleuvoir les dollars, lors de la première vague de vente de la « Collection Elizabeth Taylor », qui a atteint 115 932 000 dollars (89 103 778 euros), en dépassant follement les chiffres attendus entre 16 et 23 millions de dollars (12,3 et 17,7 millions d’euros). L’ensemble des 80 lots proposés ont été vendus, au cour d’une « vente gants blancs », ce genre d’événement rare ne souffrant aucunement des affres du marché. Il s’agit également de la vente de bijoux exclusifs la plus chère jamais effectuée. Elle constitue un record pour la vente des bijoux d’une seule personne.
Vingt-quatre de ces 80 pièces de joaillerie, obsessionnellement collectionnées par la légende de l’écran, ou offerts comme autant de jetons bling bling par une cour d’hommes riches ou célèbres, ont franchi le cap du million de dollars (768 590 euros). Parmi les ornements de haut vol, six ont totalisé plus de 5 millions de dollars (3,8 millions d’eurps), constituant au moins trois records dans la foulée.
Le lot le plus impressionnant, du moins du point de vue du spectateur, c’était peut-être la somptueuse Peregrina, une perle naturelle en forme de poire du XVIème siècle, provenant de la famille royale espagnole, montée sur collier par Cartier en 1972, et accompagnée de diamants, de rubis et de perles de culture. Vendue à un enchérisseur téléphonique pour 11,8 millions de dollars (9 millions d’euros, est. - 3 millions) elle a constitué un record de vente sans précédent pour un bijou intégrant une perle. Dès le début de la vente, il est devenu évident que la combinaison de la célébrité de Taylor avec la machine marketing Christie’s allait créer une parfaite tempête d’enchères, pour des collectionneurs-compétiteurs déchaînés.
Bien que la soirée soit consacrée aux bijoux et non pas aux peintures, un certain nombre de collectionneurs d'art contemporain d’envergure étaient présents dans la foule. On pouvait notamment repérer les spécialistes de Warhol, Peter Brant et Alberto Mugrabi, le gourou des affaires Glenn Fuhrman, ainsi que le marchand d’art international Ezra Nahmad.
Mugrabi, un incontournable de l'arène des enchères contemporaines, officiant tour à tour comme acheteur ou vendeur, s’est fait devancer lors de cette soirée, se retrouvant dans la position du sous-enchérisseur pour un bracelet à breloques en or étincelant, couvert de plusieurs pierres. Parmi ces fameuse breloques, on trouvait un scorpion pendentif ou encore des cœurs en émail rouge – le tout partant au prix de 194 500 dollars (149 500 euros, est 000 - 20 000). Coincé alors qu’il sortait de la salle avec sa petite amie, au milieu de ces enchères marathon (4 heures), Mugrabi a confié : « Je me suis dit que c’était fou ! J’ai essayé mais je n’ai pas réussi à l’emporter. Les gens aiment Elizabeth Taylor ».
Il aurait dû le savoir, lui dont la famille a mis en vente une peinture de Warhol – The Men in her Life (1962) – représentant une Liz en noir et blanc, assistant à une course en compagnie de son troisième mari, Michael Todd, et passant devant Eddie Fisher (son futur quatrième mari) et Debbie Reynolds. L’œuvre s’est vendue en mai 2010 chez Phillips de Pury, lors d’enchères « Carte Blanche », pour totaliser 63,4 millions de dollars.
Lorsqu’on le lui a rappelé, Mugrabi a constaté : « C’est bien moins cher que ce qui est en train de se vendre ici ».
Les estimations, jaugeant généralement la somme que devrait atteindre un objet, étaient considérablement dépassées, et les lots ont atteint par dix fois des sommes supérieures à celles prévues par la maison. Nulle doute qu’il s’agissait là d’une tactique de Christie’s pour attirer les enchérisseurs avec une estimation basse, comme si la maison d’enchères ignorait que les bijoux avaient appartenus à une personnalité qui n’avaient rien d’ordinaire.
Cela ne semblait pas déranger l’une des enchérisseuses, assise près de l’allée centrale, accompagnée de plusieurs grands sacs à main, et d’un manteau de fourrure occupant le siège voisin. Cette enchérisseuse non identifiée s’est lancée dans une lutte féroce pour un collier en ivoire et or, que Taylor avait hérité de la costumière légendaire Edith Head. La pièce a totalisé 314 500 dollars (241 250 euros).
Le bijou était composé de 13 laissez-passer d'opéra circulaires en ivoire, gravés du nom de l'opéra, des détails du placement, du nom du détenteur du billet, ainsi que des dates des XVIIIème et XIXème siècles.
« Je suis une fan d'opéra», a déclaré l’élégante enchérisseuse qui refusait de décliner son identité. Consentant à révéler qu’elle habitait New York, elle a ajouté : « C’est mon tout premier bijou d’Elizabeth Taylor, et c'est très excitant. J'ai toujours adoré Elizabeth Taylor et il me semblait tout à fait approprié » de l’acheter. Quand on lui a demandé le nom de son film préféré, elle a immédiatement répondu : National Velvet.
Christie's n'a pas hésité à faire jouer l'héritage cinématographique de Taylor, en projetant un court film, dans le style des hommages pratiqués aux Oscars, juste avant les enchères. On y voyait des extraits de ses meilleurs films, tels que Géant, Un chatte sur un toit brûlant, ou encore La Vénus au vison.
Mieux que ça, il y a avait une vidéo maison, montrant Taylor en maillot de bain blanc au bord de la piscine, enchérissant par téléphone pour une babiole connue sous le nom de « Broche en Diamant du Prince de Galles ». Cette broche avait été portée par la Duchesse de Windsor, et avait été mise aux enchères chez Sotheby’s Genève, en 1987. Dans la vidéo, entourée de ses amis, Liz plaisantait au sujet du prix du bijou, qu’elle devrait sans doute payer dix fois son estimation. Elle avait fini par l’obtenir pour 566 000 dollars. Lors de cette soirée d’enchères, le bijou a été vendu à nouveau, pour 1 314 500 dollars (1 010 275 euros, est. 0 000 - 800 000). Les bijoux identifiés comme des dons de Richard Burton, le grand acteur gallois disparu, qui avait été le cinquième mari de Taylor, se sont particulièrement bien vendus. L’acteur avait tourné aux côtés la sirène des écrans, dans des films tels que Cléopâtre, ou Qui a peur de Virginia Woolf ?
Un collier Bulgari, d'émeraudes et diamants montés sur platine, offert à Taylor à l'occasion de leur premier mariage, en 1964 à Montréal, a totalisé 6 130 500 dollars (4 711 538 euros) Une broche à pendentif Bulgari de 1958, sertie d’émeraudes et de diamants, offerte à l'actrice pour leurs fiançailles de 1962, est partie pour 6 578 500 dollars (5 055 844 euros).
Un bijou offert par Michael Jackson - une bague en diamant et saphir, avec un diamant en forme de poire, pesant près de 17 carats – s’est vendu par téléphone, pour 722 500 dollars (555 257 euros).
Mais ce prix paraissait bien bas en comparaison du lot final, un autre cadeau de Burton, le « Diamant Elizabeth Taylor » - un diamant de 33 carats monté sur une bague en platine, qui s’est envolé à 8 818 500 dollars (6 777 216 euros, est. ,5 - 3,5 millions).
Dans une carte postale de 1968, écrite de Hollande à ses parents, Liz s’était exclamé : «avez-vous lu dans la presse au sujet de ma bague ? Elle est fabuleuse ! »
Conformément à l'engagement de longue date de Taylor pour des causes charitables, une partie des bénéfices de la vente de publications liées à cet événement d’enchères, ainsi que les fonds levés par l’exposition des bijoux (pour laquelle 26 000 visiteurs ont déboursé 30 dollars, ou 23 euros d’entrée) - sera reversée à la célèbre Elizabeth Taylor AIDS Foundation.
Richard Burton et Elizabeth Taylor dans sa robe jaune soleil et… une énorme broche en diamants et émeraude centrale de plus de 18 carats. Un cadeau de fiançailles que l’acteur offrit à Liz en 1962. Le jour de leur mariage, elle refusera d’ailleurs de porter un autre bijou.
Sur le tournage de Cléopâtre, à Rome, Liz ne se sépare jamais de ses bijoux, qu’elle shoppe avidement chez Bulgari, installé à quelques pas des plateaux de cinéma. Son bracelet serpent est là pour le prouver.
En voici une autre version, qu’elle possédait aussi, tout en or jaune et diamants.
http://madame.lefigaro.fr/style/liz-taylor-star-mille-carats-240311-147582?page=5
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